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Archive for the ‘tareas!!!’ Category

Hipónimo e Hiperónimo!!

HIPÓNIMO

 

Palabra que posee todos los rasgos semánticos, o semas, de otra más general, su hiperónimo, pero que añade en su definición otros rasgos semánticos que la diferencian de la segunda

·         Ejemplo: Descapotable es hipónimo de coche

 

HIPERÓNIMO

En semántica lingüística se denomina hiperónimo a aquel término general que puede ser utilizado para referirse a la realidad nombrada por un término más particular.

Semánticamente, un hiperónimo no posee ningún rasgo semántico, o sema, que no comparta su hipónimo, mientras que éste sí posee rasgos semánticos que lo diferencian de aquél.

·         Por ejemplo, coche posee sólo los semas [+vehículo], [+con motor] y [+pequeño tamaño], que comparte con descapotable, mientras que descapotable posee además el rasgo [+sin capota], que lo diferencia de coche.

Al redactar un texto conviene utilizar hiperónimos para evitar la repetición de palabras ya empleadas anteriormente, como se hace en el siguiente ejemplo:

·         De repente, un descapotable rojo paró frente al banco. Del automóvil salieron dos individuos encapuchados, mientras otro esperaba en el vehículo.

 

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LA IMAGEN!!!!

Modelización icónica de la realidad

 

Toda imagen es un modelo de realidad. Lo que varía no es la relación que una imagen mantiene con su referente, sino la manera diferente que tiene esa imagen de sustituir, interpretar, traducir o modelar la realidad. El proceso de modelización icónica comprende dos etapas: la creación icónica y la observación icónica.

En el proceso de creación icónica se produce una primera modelización o traducción de la realidad en imagen a través del esquema preicónico que se forma como resultado de una organización visual del objeto percibido y una selección del número mínimo de rasgos que permiten identificar al objeto

En la etapa de observación icónica el proceso es inverso. La imagen ya existe y lo que percibimos es un esquema icónico de naturaleza representativa que posee dos propiedades: un código “naturalista”, es decir, un modo de ver peculiar de cada período histórico y un reconocimiento, o sea, un resumen de los elementos esenciales que definen el objeto representado en la imagen.

Tipos de modelización icónica

     
                       
                       

Representación (o función representativa): la imagen sustituye a la realidad de forma analógica.

Símbolo (o función simbólica): la imagen atribuye una forma visual a un concepto o una idea.

Signo (o función convencional): la imagen sustituye a la realidad sin reflejar ninguna de sus características visuales.

Imagen y realidad:
el nivel o grado de iconicidad

 

La escala de iconicidad es una taxonomía que se basa en la semejanza entre una imagen y su referente

11- imagen natural

10- Modelo tridimensional a escala

9- Hologramas

8- Fotografía en color

7- Fotografía blanco y negro

6- pintura realista

5- figura no realista

4- pictogramas

3- Esquemas motivados

2- Esquemas arbitriarios

1- Representación no figurativa

nivel de iconicidad es una variable que puede influir decisivamente en el resultado visual o en el uso pragmático de una imagen.

Reconocimiento, descriptiva, informativa, Artistica

 

Elementos morfológicos: el PUNTO

 

Es el elemento más simple de la comunicación visual, Solemos pensar que el punto tiene unas dimensiones y forma definidas: es pequeño y redondo. Pero el punto “real” puede adoptar infinitas formas . Además, como elemento morfológico, tiene una dimensión variable. Es una dimensión relativa que expresa la parte más pequeña en el espacio.

En este sentido, podemos hablar de tres tipos de puntos implícitos:

Centros geométricos: en el espacio plástico el centro es el foco principal de atracción visual.

Puntos de fuga: son polos de atracción visual e provocan una visión en perspectiva.

Puntos de atención: son posiciones de la imagen que, por la disposición de los elementos icónicos, provocan y atraen la atención del observador.

Funciones plásticas

 

El punto cumple en la imagen una serie de funciones plásticas entres las que destacan las siguientes:

Crear pautas o patrones de forma mediante la agrupación y repetición de unidades de puntos. La conexión de puntos permiten dirigir la mirada.

Actuar como foco de la composición (punto focal) o centro visual

Producir dinamismo al sugerir un efecto de movimiento.

Mostrar texturas y aportar sensación de espacio.

Elementos morfológicos: la LÍNEA

 

La línea se puede definir como la huella de un punto en movimiento o como una sucesión de puntos contiguos sobre un plano.

La línea es el elemento plástico más polivalente y, por consiguiente, el que puede satisfacer un mayor número de funciones en la representación.

Tiene dos fines esenciales: señalar, en el caso de la comunicación visual aplicada, y significar, como en el arte.

Líneas implícitas, Líneas aisladas, Conjuntos de líneas, Línea objetual, Línea figural.

Las principales funciones plásticas de la línea son las siguientes:

·         Crear vectores de dirección, básicos para organizar la composición.

·         Aportar profundidad a la composición, sobre todo en representaciones planas
(bodegones; escenas con fondos neutros, etc.) .

·         Separar planos y organizar el espacio.

·         Dar volumen a los objetos bidimensionales .

·         Representar tanto la forma como la estructura de un objeto.

·         Elementos morfológicos: el PLANO

El plano, desde el punto de vista de su naturaleza plástica, es un elemento morfológico de superficie, íntimamente ligado al espacio y que se define en función de dos propiedades:

Bidimensionalidad. El plano define lo alto y lo ancho, sin olvidar que puede ser proyectado en el espacio las veces que se desee y en la orientación que convenga simulando volumen.

Forma. El plano determina la organización del espacio, su división y su ordenación en diferentes subespacios.

Elementos morfológicos: el COLOR

El color es una experiencia sensorial que se produce gracias a tres factores:

1. Una emisión de energía luminosa. El color está directamente relacionado con la luz ya que, como es evidente, sin luz no se perciben los colores.

La modulación física que las superficies de los objetos hacen de esa energía

La participación de un receptor específico: la retina. El ojo humano contiene tres tipos distintos de receptores del color, que son sensibles a la luz roja, verde y azul (RGB: Red, Green and Blue).

La naturaleza plástica del color

Exsten dos naturalezas cromáticas:

1) Color del prisma o color-luz, que es el resultado de una síntesis aditiva (suma de radiaciones de distinta longitud de onda) de diferentes proporciones de azul, rojo y verde.

Color de la paleta (color-pigmentario o color-materia). Estamos hablando de materias coloreadas que actúan como filtros de luz.

·         Colores primarios: rojo magenta, azul cián y amarillo cadmio. No pueden obtenerse por la mezcla de otros colores y son la base de todos los restantes.

·         Colores secundarios: verde (pigmento verde esmeralda), violeta (azul ultramar) y naranja (rojo bermellón). Resultado de la mezcla de dos primarios a partes iguales. Cada color secundario es complementario del primario que no interviene en su elaboración.

Tres son las características esenciales de los colores (ya sea su naturaleza pigmentaria o lumínica):

1. Tonalidad: es el estímulo que nos permite distinguir un color de otro. Facilita la discriminación entre un color y otro.

Saturación: es la sensación más o menos intensa de un color, es decir, su nivel de pureza.

Temperatura de color: la luz natural tiene una alta temperatura de color, mientras que la luz artificial tiene una baja temperatura de color.

Elementos morfológicos: la FORMA

La forma es un elemento a medio camino entre lo perceptivo y la representación

En la definición del concepto de forma estructural está contenida la más importante función que un elemento icónico pueda poseer: la capacidad de identificar al objeto de la representación o de la percepción

Una proyección implica la adopción de un punto de vista fijo.

El escorzo es una representación de un objeto o personaje en sentido perpendicular u oblicuo con relación al plano del cuadro que contiene la imagen por medio de la perspectiva, de tal manera que resulte más estrecho y de color menos intenso cuanto más se distancie del espectador.

el traslapo hace referencia a la superposición de objetos en la imagen y supone la representación incompleta de la forma.

Elementos morfológicos: la TEXTURA

Es una agrupación de pautas situadas a igual o similar distancia unas de otras sobre un espacio bidimensional y, en ocasiones, con algo de relieve. Tiene una naturaleza plástica asociada a la sensación de superficie.

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PREGUNTAS SOBRE GRÁFICOS DE PERJOVSCHI

 

  1. Describir cómo funciona tu propio Proceso de Sensación, Percepción -interpretación- y Cognición.

R=  primero que nada mi estos dibujos que para mi son arte ya que logran captar mi atención y me impresionan de una manera diferente y divertida, a mi estos dibujos me hacen analizar y ver situaciones económicas, sociales del mundo y sobretodo  de USA bien logradas y sintetizadas en base a unos dibujos como para niños chiquitos, lo que logro entender de los dibujos es en base a lo que conozco sobre la política y sociedad de USA y el mundo, con algunos dibujos me pasa que no entiendo bien e interpreto según  mi imaginación ya que no conozco el tema del que tratan.

 

  1. Conceptualizarás haciendo una narración (a modo de artículo, máx 1 cuartilla), de lo que interpretas de esta obra.

R= Esta obra al parecer a simple vista podría decirse que son dibujos infantiles pero la realidad es otra, no hay que dejarnos llevar  por lo que nuestros ojos ven a simple vista ya que aclarando el punto estos dibujos que son considerados obras de arte  siendo tan simples y sencillos van más haya de la simple vista sino que llegan al conocimiento y  a ciertos temas.

Con esta obra yo interpreto los  problemas  político-sociales  plasmados gráficamente y sintetizadamente a modo  que son alegres a la vista  pero sin embargo tocan temas serios de importancia y sobretodo sobre la realidad que vivimos. Como lo dije anteriormente me parece muy interesante ya que es una conceptualización  impresionante que a mi en lo personal me gusta mucho  y siento que  llega a cualquier público y eso se me hace todavía más impresionante ya que lograr eso es muy difícil.

  1. ¿Qué te connota este mensaje? ¿te persuade?

R=si me persuade y logra impactarme ya que es una síntesis que parece muy fácil por el tipo de dibujos y sin embargo es muy elevada tanto que juega con tu mente y tus conocimientos y tu creatividad y habilidad de entendimiento; estas imágenes me dan a entender situaciones político-económicas  en el mundo y sobretodo en USA.

  1. ¿Qué es lo que emite / quiere contar este diseñador? ¿Cómo lo hace gráficamente, es decir qué técnica gráfica?

R= utiliza gráficamente la técnica de dibujos  manuales, sin color y muy simples que llegarían a verse a simple vista como dibujos de niños pequeños, sin embargo  lo que este diseñador quiere contar y dar a entender  es la problemática, social, política y  las diferencias culturales que hay en el mundo y lo sintetiza de tal manera que logra dar el menaje, que se entienda y de una manera simple.

  1. ¿A qué tipo de público va dirigido este estilo y mensaje? ¿cúales son sus características?

R= va dirigido a todo público me parece, claro que es más claro para el  público mayor el cual está más al tanto de los temas  que se tratan en los dibujos, sin embargo siento que sus dibujos van basados en el conocimiento ya que si no conoces sobre algún tema o problemática  puede ser que no los entiendas o puede ser que si ya que si usas tu lógica los logres entender o representar.

Sus características son: dibujos muy simples hechos a mano simulando dibujos infantiles, sintetización , todos tienen un mensaje o situación , son hechos a mano y no tienen color.

  1. ¿Cómo maneja  Perjovschi  la representación de conceptos de manera gráfica?

R=los maneja como lo mencione anteriormente de manera muy sintetizada y clara ya que el no necesita hacer algo muy  churrigueresco y cargado para lograr  dar a entender el mensaje que quiere  mostrar.

  1. ¿Cuál es el modelo y cuál es el entorno?

R= el modelo en este caso sería el dibujo en si , si trata de unas personas  son las personas, básicamente el modelo es la parte que más énfasis si tiene y la que más se nota y de la que se habla  en el dibujo, y el entorno es lo extra ya sea puntitos, cuadritos o figuritas.

  1. ¿Hay denotación, sí – no, por qué?

R= si hay una denotación

  1. Se puede decir que, ¿es un documento gráfico?

R= totalmente ya que todo es  visual y entra por la vista y esta hecho a mano

  1. ¿Recurre al estereotipo en la creación de sus imágenes? ¿Por qué, en qué elementos se apoya?

R= yo creo que en parte si recurre ya que  para entender ciertos temas de los que habla claro que recure a los estereotipos para ser más simple el entendimiento y más fácil la interpretación y sintetización de sus  dibujos.

  1.  En tu opinión ¿se da la representación del yo y los otros, así como la manipulación?

R= si claro que se da la representación del yo y los otros y la manipulación no es tan necesaria ya que son grafico creados por el  y pues si se puede decir manipulados por el, pero no es lo mismo que ya existieran estas imágenes y que el las manipulara o cambiara.

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INTRODUCCIÓN

Como Peninou o Barthes dicen y confirman y la experiencia ha demostrado, no existen imágenes únicamente denotativas, toda creación es un proceso que interpreta la realidad reflejándola en una obra.

Ese acto es un comportamiento y como dice Brunner, somos fruto de nuestro aprendizaje.

La connotación porque a las imágenes, sobre todo las que están impresas ,en los medios de comunicaciónn o  hasta a las obras de arte se les pone casi siempre la verdad. Lo que aparece, es. por lo que se afirma que toda imagen reacciona o es una ideología.

La creación de una imagen  tiene unos aspectos y son :

 

– ¿Qué queremos contar?

Es la idea en estado perfecto y hasta mejor que eso, esta en un estado inmaterial. Entre la idea y el resultado final hay un proceso de elaboración que hace que no siempre lo que se piensa se haga.

 

 

Este ejemplo representa  una historia de amor como telenovela, la cuál si se nota y se distingue que es un telenovela , pero la idea  se pudo haber plasmadoo pensado  en  diferentes tipos de televisiones y diferentes colores  pero aún asi se logro un resultado que se entiende.

 

 

 

-Público al que va dirigida la imagen

El público obliga a que se haga  un tipo de imagen u otra. Algunos artistas no tienen en cuenta el público al que se dirigen por que para ellos la creación es un fin o algo para ellos mismos. Otros artistas buscan un público universal cuando la verdad casi todas las veces están pensado en un público más como masculino , blanco y occidental.

Los creativos de las agencias de publicidad y los fotógrafos que trabajan en la prensa no tienen estos problemas por que saben perfectamente a qué público van a dirigir su mensaje.

 

 

 

 

Ejemplo de  fotografía de prensa que da a notar una noticia y esta muy claro al público al que va dirigido

  

Ejemplo de arte hecho para un fin para el artista mismo el cual no tiene un tipo de público .

 

 

 

Ejemplo de imagen que muestra una fotografía hecha y creada para un típo de público muy definido que es el hombre desde los 16 años en adelante.

 

 

 

 

 

 

 

Ejemplo de una imagen la cuál no tiene  ningún tipo de público en particular es para un público universal.

– Cómo se va a contar

Dependiendo de la reacción que tenga el receptor puede ser desde la indiferencia, ala

emoción  y hasta llorar, o muchísimas otras reacciones. Aquí estamos hablando de lo que David Freenberg dice que es el poder de las imágenes. Para esto se utilizan expresiones como la retórica o modos de expresión: Expresionismo, Realismo, Impresionismo, etc.

 

Ejemplo  de una fotografía con un hombre guapo el cual causa que las mujeres les de una emoción tal que hasta quieran casi besarlo.

 

-El modelo puede ser el yo o los otros.

La representación del yo, puede ser un proceso de análisis introspectivo, donde la representación se acaba volviendo una reconstrucción del yo. En los otros, hay que tener en cuenta algunos aspectos como: edad, raza, sexo y físico . Se puede hacer  una imagen estereotipada, académica, etc dependiendo de lo que queremos contar y a quién.

Ejemplo de una obra de arte famosa de Vincent Van gogh en el cual pinta a una persona que no es el pero sin embargo  muestra lo que el es y su estado de animo tomando asi el autor el papel del personaje que esta representando.

 

-La composición

Es la combinación del modelo con el entorno. No existen composiciones denotativas, porque el orden de los elementos en un espacio bidimensional que está lleno de símbolos.

El encuadre es la realidad dividida, toda la realidad esta en un espacio determinado. Los elementos que forman la composición ya no son piezas sueltas ya son un todo, estando sujetas o puestas a interpretaciones psicológicas y simbólicas. La perspectiva, la iluminación, el punto de vista, la relación fondo figura, el ritmo, el color, la simetría y muchos más recursos expresivos ayudan hacer la imagen .

En la composición también se puede:

– Crear una estructura narrativa hecha de varios pedazos de una secuencia.

– Usando el truco fotográfico se puede cambiar todo un valor conotativo.

– El texto puede cambiar todo el sentido de una imagen.

 

Ejemplo de una imagen con texto y fotografía la cual ya en conjunto por la composición de color, texto, imagen etc. Nos muestra y nos marca cierta época, cierto hecho histórico l.

 

 

 

La creación de un modelo de representación y sus consecuencias

Un ejemplo de la formación ideológica de las imágenes lo encontramos por los años 20 , donde los nazis en sociedad empiezan  a ver através de los ojos de quienes construyen el mundo en el que se mira. El gusto se vuelve universal. En unos estudios realizados desde los años 70 hasta hoy de las preferencias de la gente sobre el cuerpo humano encontramos que: el cuerpo de mujer es el que más gusta por los dos sexos, es el de una mujer delgada y la flaqueza extrema y los menos gustados son el gordo extremo  (obeso) y el gordo moderado. Los análisis sobre el cuerpo masculino muestran que las preferencias se inclinan por el cuerpo atlético.

El mundo de la imagen está obligando a los habitantes de los países ricos que construyan un yo competitivo.

Ejemplo de una fotografía de una famosa mujer conocida como Marylin Monroe  la cuál por su esbelta figura, sus movimientos sensuales se convirtió en una imagen  muy famosa y  cotizada por  todo tipo de persona.

La imagen como documento gráfico

La imagen también puede aparecer como documento gráfico, donde se explota al

máximo el concepto de la verdad. La comunicación entre una figura humana representada en una imagen y un espectador puede ser de varias maneras : que el espectador no participe de la acción, sino que sea el observador que no tiene nada que ver en eso que se representa , esto sucede en casi todas las imágenes. Es cómodo para el espectador porque no lo obliga a meterse más allá de lo que él decide. También se da el caso en el que se de una comunicación directa entre lo

representado y el observador.

 

 

Ejemplo de una fotografía en la cual podemos ver  a unos niños Indígenas  Mexicanos  que sin haber estado ahí  cuando se tomo la foto , podemos darnos cuenta de que viven en extrema pobreza y se percibe cierta tristeza en sus rostros.

La reconstrucción del yo

El artista adopta una imagen diferente a el mismo, bien hecha o adoptando una

que ya existe:” Ante el objetivo soy a la vez aquel que creo ser, aquel que quisiera que

crean, aquel que el fotógrafo cree que soy y aquel de quien se sirve para exhibir su

arte .cada vez que me que me dejo fotografiar, me roza indefectiblemente

una sensación de inautenticidad.”(Barthes, 1990, 46).

Durante el siglo XX el arista se reinventa a si mismo de la misma forma que reinventa

a la sociedad en la que vive. El autorretrato con un disfraz, sirve para formar la ilusión de una vida diferente o para construir una imagen que tenga efecto y que la acepte la

sociedad.

 

 

 

Ejemplo de un fotomontaje en el cual  la persona en realidad no esta en la muralla china y tampoco es  Lara Croft (personaje de ficción de un juego de videos que va por el mundo encontrando tesoros  con la aventura siempre de por medio) sin embargo es un autorretrato que no refleja  una realidad.

 

El yo narciso

El espejo es uno de los elementos importantes del autorretrato que sigue apareciendo en muchas obras. La identificación entre el mito y el proceso de creación de la propia imagen es muy obvio.

Ejemplo de una fotografía la cual es un autorretrato ya que es auto tomada, con esto me refiero a que la misma persona se  tomo la foto a si misma .

El estereotipo en la reconstrucción de los otros

En general los creadores de imágenes normalmente recurren al stereotipo más o menos consciente o inconsciente para reflejar a los otros. Las tres características

de los estereotipos icónicos son :

1-La dureza de sus elementos, 2- su no verificación por la experiencia, y 3- su vigencia en áreas culturales. (Gubern, Román, 1987,138).

 

La representación del yo y de los otros( manipulación)

La manipulación trata de conseguir que el mundo se perciba o vea desde un punto de vista muy determinado, es un trabajo complicado que necesita de todos los elementos

posibles. En las imágenes que los manipuladores dan de sí mismos o de los

demas, todo está perfectamente definido.

 

Ejemplo de  esta fotografía muestra un mundo como de cuento  todo es felicidad y armonía , por lo tanto  la manipulación de la fotografía logra formar un entorno  que no es real.

 

La representación de los otros

No todas la visiones de los demás están hechas bajo esterotípico, hay artistas que cuando ven al otro tratan de ponerse en su lugar, y eso lo transmiten a la imagen, también puede ser que cuando ven al otro se representan a ellos mismos. Pero aún así su postura sea la primera o la segunda esta tiene una actitud verdadera.

 

 

 

Ejemplo de imagen en la cual represento como una persona se ve en los ojos de otra metafóricamente quiere decir que una persona empatiza  con la otra persona logrando así entenderla  y lograr hacer imágenes, fotografías, arte  etc.

CITAS

Barthes, Roland. (1990). La aventura semiológica. Paidós, Barcelona.

Barthes, Roland. (1990). La cámara lúcida. Paidós Comunicación, Barcelona. P.E.1980,

París.

Bruner, Jerome. (1991). Actos de significado. Más allá de la revolución cognitiva. Alianza,

Psicología mino, Madrid. P. E. 1990, Harvard.

Clark, Kenneth. (1984). El desnudo. Alianza Editorial, Madrid. P.E. 1953, Washington.’

Gubern Román. (1987). La mirada opulenta. Gustavo Gili, Barcelona.

Cano, Gestoso, J. I. (1991). Los estereotipos sociales: el proceso de perpetuación a través

de la memoria colectiva. Editorial Complutense, Madrid. (Tesis).

Theweleit, Klaus. (1987). Male fantasies. Volume 1: Women, floods, bodies, history.

University of Minnesota, Minneapolis.

Theweleit, Klaus. (1989). Male fantasies. Volume 2: male bodies, psychoanlyzing, the

white terror. University of Minnesota, Minneapolis.

Durandin, Guy. (1990). La mentira en la propaganda política y en la publicidad. Paidós,

Barcelona.

Hinz, Berthold. (1978). Arte e Ideología del Nazismo. Fernando Torres, Valencia P. E.

1974, Munich.

Rober, Frances. ( 1979). Psicología del arte. Ediciones Akal, Madrid.

Brouchon, Schweitzer. (1992). Psicología del cuerpo. Herder, Barcelona.

 

NOTA: Ivette puse todas las citas del libro porque de ahí saque  la información  para mi resumen, no utilice todo lo que dicen todos los autores pero los puse por ser parte del libro del cual hice mi trabajo.

 

 

 

 

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La Comunicación. ¿Función del Diseño Gráfico?

Las necesidades de comunicación visual no son naturales sino que provienen del contexto económico-social al que pertenezca.

En general, puede decirse que el Diseño Grafico obtiene  su perfil como fenómeno que satisface demandas comunicacionales en relación con la producción y con la vida en general.

Se puede  describir a la sociedad como una red de comunicaciones en la cual los textos se cruzan y entrecruzan, modificándose y cambiándose  unos a otros. En el caso del Diseño Grafico apenas comienza a construirse , se enfrenta con otras formas de comunicación visual y le hacen perder espacio. Por eso, uno de los puntos importantes del Diseño Grafico son  su complejidad y la provisionalidad de sus limites.

Canal, medio y carácter

Se puede asociar al termino comunicación con algunos ejemplos de la vida cotidiana como cuando se habla con alguien, se miran y se escuchan los hechos en la TV, se besa a alguien etc.

 

 

El hombre se comunica de muchas maneras:

– Hablando , la mirada, escribiendo ,dibujando  (estos son medios no caracteres)

– personalmente o a través de medios (teléfono, fax, periódicos)

– interpersonal o masivamente.

 

 

 Ejemplo: Si una pareja se besa, su comunicación es gestual, con medio de contacto físico y obviamente interpersonal. Un mimo en la TV se comunica gestualmente por un medio electrónico y con carácter masivo.

Los canales de comunicación han sido permanentes a lo largo de la historia del hombre, aunque las variaciones de la comunicación han puesto diferencias en el uso de uno sobre otro.

Es en los medios y en el carácter donde se centran  los cambios más importantes en la historia de la comunicación.

Las transformaciones históricas son:

  • la aparición de un nuevo medio: la escritura.
  • la aparición de la imprenta, que trajo la difusión y fue el origen de la comunicación de masas. La imprenta hizo aparecer, como complemento, la imagen grabada.
  • la aparición del telégrafo y la fotografía y, a partir de estos, el impactante desarrollo de la llamada comunicación de masas

En la lectura clásica, establecida por el renacimiento, a través del ojo, el lector ve, escucha etc.

En busca de la especificidad del Diseño Grafico

El Diseño Grafico es una forma de comunicación especifica, en tanto los elementos ca­nal, medio y carácter se juntan en el de una manera muy propia. El Diseño Grafico es un tipo de comunicación que va al canal visual a través de medios que tienen una distancia entre emisor y receptor y cuyo carácter es colectivo. No es un medio de comunicación de masa:   se puede  mover y darse a conocer en distintos medios (Diarios, revistas, libros, calles, televisión, internet)

Su carácter de comunicación es siempre social  va a públicos masivos, comunicaciones de entidades públicas o privadas.

 

La Comunicación como  fenómeno

Uno de los peligros es convertir la comunicación en un hecho estático. Estos modelos, presentan el obstáculo de hacer aparecer al emisor como alguien que emite, sin contacto con el receptor, sin recibir ninguna influencia de el y, por lo tanto, muestra el mensaje como producto acabado desde el mismo momento en que el emisor lo piensa y lo lleva acabo . El planteo que se da de estos modelos es de una sola dirección : hay un emisor que habla y un receptor que decodifica.

 

 

La cultura de los medios sube el grado elevado de comunicación transformándola en una red en la que los lugares están cambiando constantemente.

 

Algunas de sus características son:

  • ampliación del volumen y carácter de la información
  • la poca duración de la atención sobre un tema
  • El hombre es libre para elegir entre los varios discursos.
  • Todo texto pretende influir sobre el receptor, y la comunicación se considera eficaz cuando existe una correlación entre el emisor y el efecto logrado sobre el receptor

Las particularidades de comunicación del Diseño Grafico

Todo problema de Diseño Grafico va a la adecuación y la resolución de un conflicto; pero el Diseño Grafico hace  la puesta en juego de procesos subjetivos en los que el emisor deja su marca o huella . Un diseñador dice desde su propia historia social; habla desde lo que sabe, desde lo que ignora, desde lo que reprime y muestra.

Una de las fórmulas para el diseñador grafico es la de tratar de agotar las posibilidades de planificación para reducir al máximo lo impredecible.

Cada estructura de c comunicación  establece su propio modo de decir, limitado, respecto del otro pero, general y eficaz para el mismo . Cada estructura se orienta hacia un objetivo en relación con el receptor (informar, persuadir). Este objetivo impulsa a hacer una organización propia de contenidos.

De esta forma , el Diseño Grafico se encuentra limitado por su estructura de comunicación, mientras otros permanecen fuera de su campo: son no-dichos del Diseño.

                                                 

 

El Diseño Grafico como regulador

El Diseño Grafico es uno de los mecanismos que se usa para procesar y comunicar información. El Diseño Grafico organiza cierto tipo de información legible y visible y, por otro lado, regula ciertos comportamientos.

El Diseño Grafico opera en algunas situaciones sobre toda la sociedad y en otras sobre los sectores determinados y específicos. Ha generado conductas relacionada con el mismo, ha modificado la visión del receptor sobre el propio Diseño. Estas conductas están vinculadas a la percepción y a la configuración del receptor urbano. El Diseño Grafico es un ordenador de comportamientos sociales.

Los modos de comunicar

En relación con el receptor, las producciones de Diseño Grafico forman o dan  las siguientes regulaciones: hacer-leer, hacer-saber y hacer-hacer.

a) Hacer – leer

Organizar la comunicación implica dar el soporte que mueva una comunicación visual cualquiera. Se refiere a la actividad de diseño que estructura un mensaje verbal a partir de elementos gráficos. Consiste en someter un texto a procesos de descomposición. De manera que lo que se produjo  sea un compuesto grafico. En este sentido, “organizar” quiere decir poner hasta arriba las relaciones de las partes. de manera que actúen con eficacia sobre el destinatario y favorezcan su inteligibilidad, su comprensión y su toma de decisión.

b) Hacer – saber

La información dentro del Diseño Grafico  se diferencia de la que se estudia en sentido general. Esta información se dirige a dos niveles:

  • Uno que implica indicaciones generales sobre cierto comportamiento social (incluye el campo de las señales, de mapas, diagramas y pianos).
  • Otro que implica indicaciones especificas sobre hechos o eventos de la vida social (incluye las producciones destinadas a transmitir informaciones puntuales como fechas. lugares, direcciones, etc.).

 

 

 

 

 

CONCLUCION

Es muy simple comentar que  los medios de comunicación tienen una relación muy estrecha con  el Diseño grafico, ya que  el diseño lo que hace como máxima actividad  es comunicar;  en base al diseño tenemos muchas  formas y maneras de trabajar  la información para comunicarla y darla a conocer   claro esta que siempre contaremos con ciertas limitantes para ello.

El diseño gráfico en materia de comunicación  se considera como  regulador de información .

CITAS

 

El diseño ¿Función de comunicación Leonor Arfuch / Norberto Chaves leer Pp: 40 a 75

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Ensayo comunicación!!!

INTRODUCCION

El propósito de este ensayo es identificar y comparar los diferentes puntos de vista que los autores plantean acerca de la comunicación. Cada autor tiene un esquema diferente de la forma que los eres humano se comunican, y es por ello que se puede analizar cada aspecto que estos mencionan. Para desarrollar este ensayo se utilizaran las definiciones propuestas por los autores y diversas ejemplificaciones e ilustraciones. Dentro de estos autores podemos encontrar a Carmen González, Antonio Paoli y Abelardo Rodríguez.

COMUNICACIÓN

 

SEGÚN CARMEN GONZALEZ

Enfocar y definir la vida, a todos los niveles, en función de la comunicación.

Delimitar el campo de la comunicación

El comunicar es algo  esencial del hombre, si  e forma parte de grupos sociales y busca la convivencia con los demás  no tiene otra manera   si no es comunicándose.

La comunicación es la esencia  misma de la vida, a todos los niveles por eso se divide en comunicación Biológica, Animal y la humana  por supuesto. Dentro de esto se encuentra la comunicación efectiva  la cual se da de vari s maneras como:  la comunicación intrapersonal que consiste en darnos cuenta de las cosas la cual conocemos como conciencia. La comunicación psíquica interna está sujeta a fallas y bloqueos, como  la intrapersonal  y como dice Freud  “nuestra personalidad está compuesta de elementos consientes e inconscientes.

 

 

 

 

 

 

Comunicar es transmitir una idea con un objetivo determinado, misma que será analizada por el receptor para luego ser aceptada o rechazada.

Las buenas comunicaciones  son un intercambio de ideas o información para lograr confianza y entendimiento mutuo o buenas relaciones humanas.

Los elementos de la comunicación  son  el emisor, mensaje y receptor  al ER se le conoce como  la acción de comunicar y al RE se le conoce como  la reacción del receptor

 

 

 

Los componentes de una buena comunicación son el  emisor el cual codifica, el  canal en el cual se encuentra la retroalimentación y el  receptor   el cual decodifica, podemos verlo más claramente  aquí  en este dibujo:

 

 

 

 

 

SEGÚN  ANTONIO PAOLI

Comunicación es  el acto de relación entre dos o más personas,   en la cual hay  un significado en común.

Llega un momento en el cual lo que comunicamos   se vuelve una señal  que tiene un significado para el transmisor  y cualquier significado para el receptor.

Uno  de los principios básicos de la teoría general de la comunicación dice que los signos pueden tener  solamente  el significado que la experiencia  de la persona  pueda leer en ellos, a esta colección de  experiencias o significados  se le llama “marco de referencia”.

 

 

 

 

 

 

 

 

La serie de factores externos que podrían impedir esta sincronización, dificultando la codificación y decodificación del mensaje son  los conocimientos, habilidades, actitudes, los antecedentes socioculturales, tratamiento del mensaje y la codificación  o canal 8 medio usado para que llegue el mensaje)                                                                                                                            

 

 

Shanon y Wever  complican un poco  el esquema de comunicación  y  lo planetan d ela siguiente manera :

 

 

 

 

 

Shanon y Wever. The mathematical theory of comunication. Urbana: University of Illinois. 1949(Citado por Shramm, 1971, pág.23)

 

SEGUN ABELARDO RODRIGUEZ

La comunicación no es un concepto  que las personas puedan manejar con facilidad , no solo es el intercambio de ideas o información , sino que también puede ser un intercambio de sentimientos.

Una definición de comunicación debe de ser  pragmática  en el sentido de ser adecuada, pero no necesariamente determinante para todos y menso unánime .

Los elementos base son  el comunicador  que es la persona que retoma el proceso, el comunicante qué esta dado en le recipiente  de la comunicación , el contenido  que es el comunicado o conjunto de signos, el efecto que se logra en la misma comunicación  y  se menciona un quinto elemento  que se conoce como el medio  que esta presente en toda comunicación  ya que es por  el cual   se envía  y llega el mensaje.

 El mensaje es emitido través de algún medio que implique la electrónica  por la cual la información será enviada con un mensaje codificado, emitido a su vez por un transmisor que lleva una señal o impulso, acompañada por una interferencia o ruido, mismo que llega a un receptor que lo decodifica.

La relación comunicación lenguaje da forma al desarrollo socio-cultural de los humanos.(Charles R. Wrght.  Comunicación de masas ,Editorial Paidós, Buenos Aires argentina 1974)

El lenguaje es producto del hombre y el hombre es producto del lenguaje, por ello el lenguaje es producto social de la actividad manual y mental del propio hombre.(Lewis Munford, De las señales animales a los símbolos humanos, en Jaime Goded  op. Cit. P.52)

 

 

CONCLUSION

Esta conclusión trata   sobre  lo escrito anteriormente;  mi opinión sombre  este tema  de la comunicación y sombre  estos tres autores  que citamos  y  analizamos en este ensayo puedo  comentar que  para todos la comunicación es prácticamente lo mismo   solo que varia la explicación y los elementos que la componen. Cada autor tiene su propio modo de ver  y  definir  a la comunicación, algunos de ellos  la definen  mas explícitamente y otros  se van  por el camino de la explicación simple.

Cada autor  explica  es proceso y los elementos mediantes los cuales nosotros como humanos  o individuos  nos comunicamos con los demás. Me parece  de suma importancia  y de máximo interés el saber  que es y como funciona  la comunicación ya que es un arma  o un elemento  muy importante  en  la licenciatura que estamos cursando . Me gustaría mencionar una frace que el autor Lewis Munford escribió ” El lenguaje es producto del hombre y el hombre es producto del lenguaje” ,  estas palabras me parecen muy acertadas ya que nunca nos planteamos las cosas de esta manera y es algo muy cierto.

Me parece muy interesante  e importante  lo que menciono Carmen González  sobre el hecho  de  decir que no solo existe una comunicación  con el exterior o con otro individuo, sino que también existe una comunicación intrapersonal   lo cual conocemos  como conciencia.

Me parece que cada autor tiene un punto de vista el cual si lo englobamos y unimos con los demás puntos de vista podemos lograr una  definición más clara de comunicación y así mismo  podemos comprender un poco mejor y más a fondo lo que  es realmente el comunicarnos .

 

CITAS

González , Carmen. La comunicación Efectiva . Editorial Isef, México. 1997 Páginas 13 -33.

Pauli, Antonio. Comunicación e Información Trillas, México 2000 (11° Edición)

Rodríguez , Abelardo . Logo ¿Qué?, Vía Sta. Fé . México , 1996 (2° Edición 2000) Páginas 129-151)

 

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¿Qué es un webblog?

¿Qué es un webblog?

Un blog, o en español también una bitácora, es un sitio webperiódicamente actualizado que recopila cronológicamente textos o artículosde uno o varios autores, apareciendo primero el más reciente, donde el autorconserva siempre la libertad de dejar publicado lo que crea pertinente. El término blogproviene de las palabras web y log (‘log’ en inglés = diario). El término bitácora, en referencia a los antiguos cuadernos de bitácorade los barcos, se utiliza preferentemente cuando el autor escribe sobre su vida propia como si fuese un diario, pero publicado en Internet en línea.

Habitualmente, en cada artículo de un blog, los lectores pueden escribir sus comentarios y el autor darles respuesta, de forma que es posible establecer un diálogo. No obstante es necesario precisar que ésta es una opción que depende de la decisión que tome al respecto el autor del blog, pues las herramientas permiten diseñar blogs en los cuales no todos los internautas -o incluso ninguno- puedan participar. El uso o tema de cada blog es particular, los hay de tipo personal, periodístico, empresarial o corporativo, tecnológico, educativo (edublogs), políticos, etc.

Por lo tanto puedo decir en mi opinion que un webblog es un medio muy útil para  poner  información   y utilizarla como bitácora en dond epuedo publicar todo lo que yo quiera  y  lo mejor es  que esa infirmación puede ser vista por otras personas y asi enriquecerlos a ellos tambíen.

¿Para qué sirve en mi aprendizaje?

Para mi es muy utíl tener un webblog;  yo conocí este sistema   por medio de  las clases en la universidad y me gusto muchoo por que me ayuda primero que nada en tener un orden de mis tareas, trabajos y  me sirve como un respaldo de estos mismos .

Se me hace muy utíl por que me ayuda afamiliarizarme con el mundo del internet que hoy en día es  primordial e indispensable y creeo que además es un modod de retroalimentación ya que asi como tu información le sirve a otros a ti te puede servir la infirmación de alguien más.

¿De qué se trata el curso?

En una vista general  el curso tarta en darnos una introducción como diseñadores a todo lo que es el el mundo de la comunicación y su relación con el diseño, con esto quiero decir que en este curso vamso a aparender a utilizar, analizar, reconocer  el uso del lenguage, d elos mediós de comunicación ; tamb. vamos a conocer las estapas por las cuales un diseñador  crea y en que se basa y que tiene que hacer para poder diseñar algo , como lograr que lo que diseñemos sea eficas y eficiente  y causen impacto.

¿Por qué piensas (Diseño y comunicación) te puede servir en tu carrera Profesional?

Pienso  que me puede servir para todo por que  va totalmente d el amano con lo que e smi carrera ya que el diseño de lo que se trata es de comunicar, o dar a conocer algo. Si  nosostrso dominamos el uso de la comunicación en base al diseño  me atrevo a decir  que  es la mejor herramienta  para mi futuro como diseñadora ya que como lo dije anteriormente    el diseñador crea  y comunica   o muestra o da aconocer lo q crea o diseña.

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